在消吃力如此兴隆的本日，一致化变得越来越鲜亮，只有有一台3D打印机，我们完全可以批量化消费那些被摆放在博物馆里的艺术作品。

日常中我们更多的选择星巴克咖啡，是由于它不变的出品，以及不会出大乱子的配方口味，让每一杯咖啡都是等待中的味道。

　　煜泰坊举了一个例子，假如收藏在故宫博物馆的“步辇图”以数字化的模式被贮存在区块链上，那么，人们可以用100元去购置这幅画的所有权。这就是加密艺术的一种模式。在煜泰坊上，每个上链的艺术品城市生成专属的艺术代币符号，这种数字模式的符号表示，也可以看作是一种加密艺术作品，同时也可以作为领有该艺术品所有权的凭证(token)。在这条链上的畅通符号是AEM，用AEM就可以兑换艺术品的所有权。

煜泰坊目前正试图将科技力量注入到艺术领域，开发一个基于区块链的艺术品生态链，这样，配资网，链接全球文化艺术将不再是理念。

加密艺术听上去是某种新潮的现代艺术支流，实际上并非如此。煜泰坊讲述我们，加密艺术的孕育发生开展，将助推艺术品商品化。意味着无论是过去还是将来，存在价值的艺术品都将有时机再次面世。

波普艺术在某种水平上反映了这样的现状，即所有的创意、点子最终城市被批量消费，变得板滞又无趣。不变有序、不完全的反复，日复一日的强占生活：快餐、商标、连锁店……无处不在。但这并不代表人们会为此放弃它。

　　提起加密艺术，我们会想起安迪霍沃尔，他是波普艺术的先锋人物。即便没有传闻过他的名字，也很难没见过他的作品。将玛丽莲梦露、蒙娜丽莎的形象用戏谑的色调在画板上反复布列就是他的杰作。

加密艺术展馆和加密艺术品正在全球蔓延，艺术品理应是无独有偶的不是嘛?这很难说。

艺术反映时代，可以说是有千种面孔。能被越多的人所追捧，某种层面上反映了人们对作品艺术价值的判断。让艺术的价值被现代科技以简略的模式出现，可以让更多的人了解并蒙受它。

18年6月份，Dadiani Syndicate在英国举办了全球首个加密艺术品拍卖会。在这次拍卖会上，拍卖了安迪霍沃尔的绘画作品《14张小电椅》百分之49%的所有权。该作品的所有权就是通过区块链作保，完成了加密放窜改的数字证书，股票配资，使作品的所有权可以在区块链的加固下自由、安详的流转。

我们可以将数字化的艺术品看作是一种波普复刻，与之差异的模式也是加密艺术的共同之处。除了那些烧脑的艺术哲思外，艺术与商品、金钱的关系素来都不需要人们杞人忧天。因为从人类学会交易之始，我们的生活就已经和商品、货币严密相关。人类不会被金融、商业摧毁，艺术亦然。

印象派巨匠莫奈在十年里办了八次印象派画展，让“印象派”深化的被记录在了其时的文艺轨迹中，办展无疑也是一种广告营销的技能花样;即便梵高不停被弟弟所自助，也试图将画卖出去。假如不是由于弟弟不停寄存着梵高的作品，那些所谓传世真迹不会有面世的一天。考虑之下，配资，也令人冷汗涔涔，那些过于前卫的艺术，兴许永远不会面世。

煜泰坊暗示，加密艺术让艺术品的价值以数字化的模式被表现。

人们总主不雅观的以为，商品时代让艺术与金钱牵扯不清，实际否则。为文艺而文艺始终是一种刻奇的艺术创作方式，并不被所有人所看好。许多传世艺术家也并不像人们梦想中那样抗尘走俗，是世外仙人。

“技术可以让艺术永恒保存”，煜泰坊所建设的艺术生态体系就在试图做这件事。让艺术品上链，这样，物质的存在信息将永远不会被磨灭。