所以我们希望艺术家应该是什么样一个状态?我们造就艺术家要有一个规范、有个愿望，就是要造就菩萨艺术家。就是说艺术能给人做很大的奉献，使本人心灵进步，对人类十分有好处，并且通过学佛修行和艺术的创作能悟道，能成绩本人，这样把世间法和出生避世间法圆融起来，你活着才有价值才有意义，威力圆满。所以说从这个角度来讲，我们再反不雅观一下我们当代的艺术家，看看东西方自古以来的所有艺术家，有一个十分严重的问题，就是很多人没有通过艺术创作，使本人的人格越来越完善，最后跨越这个临界点，走入一种崇奉性的生活，使生命融入永久，而是很多人陷入了这种临界点的痛苦当中，因为艺术创作自身，进入到深层意识以后，假如不能自控，是十分危险的。你看艺术家的保留方式和创作方式，他们是一个特殊的人群，很多人出格自豪，有些人就出格自卑，有些人脾气出格大，有些人高尚起来出格高尚，腐化的时候忽然出格腐化，反差出格大，只要在这个出格反差的状况下，他这个艺术家的状态威力找到一种均衡，因为他不是一个麻痹的心灵，不是一个世俗平常人的麻木心灵。麻木的心灵他完全是生活在平凡的世俗生活中把工夫全副占完了。可是艺术家不是。真正处置惩罚艺术劳作的人，世俗的这一切，都满足不了他的心理必要。你说给他一千个美女，他就不画画了，不成能的!你说给他多少金钱，都堆成金山，让他天天去旅游，天天玩儿，他就不画画了，这不成能!给他多大的名，全世界电视台天天播他，他照样还得画画。真正的艺术家，他必需通过艺术的创作，使本人心灵得到提升、得到满足，世俗所有的东西都不能使他得到满足，但是不能说一点也不必要，不用饭就饿死了，我是指这个心灵整体是这样的状态，在这个状态里边，他一旦跟真谛不能完全连贯上的时候，十分凶险。所以你看这个世界上的伟人，精力病、自杀的是最多的，这是为什么?就是这个问题，像尼采、叔本华等等，像海明威，他写完一部小说以后，又想写一部更好的小说，怎么写也超不过原来那部小说了，就觉得本人一点儿价值也没有了，所以人就不想活了，觉得一点儿意思也没有，就想摔东西，就想自杀。你看，有殉道精力的这些艺术家，尽管有些人很哀思，有点太固执，但终究他是真挚的，他经验过了一个心灵的一直历练的过程，这些人的痛苦，可以使人相对得到必然的净化，也给后人留下很多值得借鉴的东西。他绝对不是像一个世俗人，我有几千万，倒闭了，我自杀了;或者我丢了十块钱，我自杀了;或者我谈爱情，女朋友不要我了，我自杀了。那是情痴，那是迷障，那是愚痴。固然，我们都是凡夫俗子，但是正因为我们愚痴，我们愚蠢，正因为我们有这样那样的缺陷，有这样那样的问题，我们才必要去努力，才必要去净化。所以我们一起来做这个事情，它的价值意义就在这儿，只有我们大家种善因，就会结善果，这个宇宙规律是不会扭转的。假如说我们有一批人，能仔细做这件事情，最好的股票配资网，做得十分好，人格一直地完善，修行和艺术有所成绩，到必然水平就会对这个社会和艺术界，孕育发生好的影响。所以我们要继续努力。

所以我们讲了，艺术一般就是从情感世界、从喜怒哀乐初步，一般最低的艺术就是喜怒哀乐。你们看看那个“二人转”，那个低俗的情歌，这些都是最低层的、最拙劣的艺术，大局部都是调情。高级的艺术，就是跟人的心灵世界发生关系了，像交响乐、芭蕾舞，文人画、书法、古典艺术、抽象艺术等等，像这种东西就是属于比较高的层面了，属于精力层面的艺术了。最高的艺术是什么?是艺术家在创作当中，他的心灵已经对应到了终极真谛，已经跟整个宇宙法界、精力法界融为一体了，他那种创作完全到达了物我两忘的状态，就像一滴水融入大海那种喜悦感，那种我执、法执，已经全没有了的感觉，就是领会到了那个“空性”，在空中自然生妙有，他本人都不知道怎么回事，就创作出那样的东西。我们召唤的艺术，我们心灵所追求的艺术，实际上就是这种最高层面的艺术，这种艺术让你感到心灵绝对的震撼。

所以艺术创作状态到必然的高度以后，真正的艺术应该是超然的。我们讲这个超然，就是说它跨越了所有世间那种经历，它是带有一种真谛性的艺术，假如艺术家是大彻大悟、明心见性之人，他的艺术是从真如天性间接称性流暴露来的话，这样的艺术才是最高的艺术。

申伟光先生是中国当代著名的艺术家，以其“超验艺术”为人所共知。先生14岁立志当艺术家，无论是油画，水墨画还是书法，先生均以共同的艺术模式，出尘脱俗，无独有偶，自成一家。40多年的创作理论，真逼真切地印证了他坚定的精力力量和崇高的心灵境界，配资，先生非凡的艺术成绩在当代艺术史上独树一帜。

所以艺术在某种意义上讲，能使人和人之间相合、相亲、相爱，它不是让人分此外。所以我们听交响乐会有这种感觉，一听，你就感觉打到你心里边去了。你看艺术品也是一样，你看梵高的艺术整个是一个大爱的世界，你看梵高的回忆展，你就感觉，哎呀!我们太忘失这些东西了，大爱是无我的!大爱可以融化的!你看达利的画，就整个一个意识世界，我们早已忘掉了意识世界了，我们平时老是在这种情感世界，在这种情绪化里边生活，在功利心里边生活，可是我们的意识世界，我们都不去不雅观照它了。我们为什么要做梦呢?我们为什么有这样的联想那样的联想?为什么又必要欲望达成?是怎么回事?这就初步存眷心理了，你看达利的画你会感到人的意识世界和心灵世界十分丰硕，并且有无穷的变革，一下就唤醒了你对本人的认知，你初步从外往心田去不雅观照了。所以艺术在某种意义上来讲，也可以使人回头，我们大局部人都活在一种苍莽当中，总是被外界的这种六尘所触动，被外境所转。对本人最重要的终极问题，生命素质的问题，宇宙底细的问题，我们就不存眷它，就忘掉了，股票配资网，并且默认了该死就死，该扶病扶病，觉得人就是应该这样的，本人一直地灌输本人，麻木本人，用很多不毕竟的这种常识概念固定本人。所以任何东西一概念化它就死掉了，生命是个新鲜的东西，像流水一样，每滴水都要归入大海，所以艺术是一种发明力，是新鲜的。大家都知道，死水就会发臭。

假如是个自私自利的人写书法，满脑子想的都是你长我短、人我长短恩恩怨怨，利弊关系等这种无聊事，心眼儿很窄，他写出的字绝对不会感觉是一身正气，不会是顶天立地那种气量。所以艺术的模式自身就包孕这个人的精力，也是他的精力外相，人格的高尚和精力档次的高尚，就会物化出这种伟大的艺术模式和语言，所以它就会震撼人。所以颜真卿的字你会感觉到是顶天立地!为什么它能顶天立地?为什么写出来那个书法是大丈夫相?他的境界高，念头正，心正，气量正，自然就有一种浩然之气。所以颜真卿的字你放多大，都可以充塞整个宇宙，它不会感觉空掉了，可是其他的字就不行，那个构造和笔画的感觉就出不来。中国的艺术家，实际上搞艺术自身，是对本人性情的一种陶冶，同时也是一个明理的过程。这个理就是世间的俗谛和出生避世间的真理，实际上就是真谛，就是道。有道就必需有德，没有德的人是不成能得到道的，必需修德。所以心性这个东西是艺术家最关键的一个东西，假如我们艺术家分开对心性的一种不雅观照，完全就是技术、能力这些东西，那就偏离了，那就是常识。学常识的宗旨也是完全为我所用，完全酿成一种功利心，并且这个常识概念它自身是他人的经历，你可以理解它，但是你想完全酿成你本人的经历，这个是十分艰难的。所以艺术家必需把本人真实的体验和心灵进步过程中的这个体悟，把它物化出来成一个艺术世界，这个世界物化得越好，就越感人，就越能传染感动他人，打动他人。

为什么唐代大书法家颜真卿的字有那么大一种震撼力?它表现了一个人的心念是正的，念正以后，那个境界威力高，心量威力大。

所以说，中西方的艺术家，从这个意义上来讲都是一样，我们东方人叫明理，西方主要是为了探求真谛。我们作为一个人，一旦我们忘掉了这个最基本的问题的时候，所有的东西跟真谛不连贯的时候，我们做的任何事情，它的意义价值就偏离了，一旦偏离以后，实际在某种意义上，你就在无明当中做了很多罪过。好比说很多艺术家，他为了名利，就画很恶浊的画，想法儿画取悦人的画，就是为他人喜好来画画，为了名，为了利，忘掉真谛的时候，他的艺术创作就偏了，偏离了以后，他的行为在某种意义上就不是一个高尚的行为了。大家应该多去看一看真正伟大艺术家的列传，我们应该向他们进修，应该向他们致敬，向这些艺术天才和艺术巨匠们进修，看他们为什么要那样一生去做这件事情，他们为什么要做到那个高度?他们心田追求是什么?他们最后得到的又是什么?他给人世间做出什么样的奉献?我觉得应该以这样的艺术家为榜样，以这样的艺术家作为我们本人的规范，这样你就不会丢失标的目的了。因为我们如今接触了太多太多没有成绩的艺术家，太多太多不纯粹的艺术家，我们受这种影响太多了，我们大局部人都不知道艺术创作应该是怎么回事，也不知道艺术何为。所以说，在这个根儿上，一旦你建设起来了，你就等于走上了光明大道，那时候就是发展的快与慢的问题了，假如你走偏了，这就很难讲。很多人很用功，搞了一辈子，为什么不胜利?也没有成绩?这就是关键。